la guitarra balear

TERTULIA GABRIEL ESTARELLAS

2012-02-08T11:55:00.000-08:00

MÚSICA ESPAÑOLA CONTEMPORÁNEA PARA GUITARRA
2 DE MARZO DE 2012 A LAS 20.15
en la Guitarrería José Ramírez ( c/ de la Paz n.8- metro Sol- MADRID)
Aforo limitado 20 personas. Entrada Gratuita. Por favor, reserven su entrada en tiendaramirez@gmail.com
INFO: http://tiendaramirez.blogspot.com/2012/02/2-marzo-2012-tertulia-gabriel.html

Se abordarán tres temas:
• Música española contemporánea para guitarra.
• Nueva grabación de Gabriel Estarellas con las “Obras completas para laúd” de Bach.
• Concurso y Festival internacional de guitarra “Gabriel Estarellas” de Arequipa, Perú.
(En este tercer apartado se contará con la colaboración de Jorge Herrera, concertista de guitarra y director artístico del Festival “Gabriel Estarellas” de Arequipa)

Gabriel Estarellas es uno de los más grandes guitarristas de nuestro tiempo. Su arte interpretativa, caracterizada por elecciones originales y actuaciones siempre rigurosas, se ha manifestado en el terreno más arduo, ese de la colaboración con los compositores – sobretodo connacionales – en pos de la ampliación del repertorio para guitarra. El elenco de obras que le han sido dedicadas por los más destacados exponentes ibéricos del siglo XX es largo y significativo, así como impresionante es su capacidad de asimilar nuevas músicas, proponiendo, en sus conciertos, una extraordinaria variedad de autores y de estilos, siempre unificados por su norma severa de intérprete capaz de someter el virtuosismo – tanto mental como manual – a finalidades expresivas. Sus ejecuciones – tanto del repertorio como solista como de conciertos para guitarra y orquesta – son modelos de claridad y de lógica formal y tienen la singular valía de poner al oyente directamente en contacto con la sustancia musical de las obras, sin interferir nunca con presiones exhibicionistas.

No sorprende, entonces, que él se presente ahora con una grabación de toda la música laudística de Bach: a pesar de que su figura como intérprete y la historia de su carrera de concertista se enlazan con las vicisitudes de la historia de la música española de los últimos treinta años, su decisión de volver a las antiguas catedrales bachianas es muy comprensible. Lo empuja hacia este desafío la urgencia de emplear toda la sabiduría de una carrera de cuatro décadas en un reto que admite sólo artistas que hayan dejado atrás – y que den por descontadas – la maestría, la plenitud y la elasticidad del sonido, la limpieza del gesto técnico y que todas estas riquezas se deseen emplear hacia un fin más alto: el de colocar grandes páginas de música en luminosa evidencia.

Desde los primeros compases nos damos cuenta, en la audición de estos CDs, de cómo Estarellas ha pretendido hacer de su arte de guitarrista “una ventana abierta sobre la música”: de forma tal que, en la contemplación del paisaje musical, la olvidamos por completo. El sonido, resplandeciente y flexibilísimo, está empleado con fines arquitectónicos: los ámbitos de las frases – tanto en las formas, como el flujo continuo – resultan de una claridad transparente; sus relaciones energéticas (acumulación, mantenimiento, liberación) definidas por una lógica apremiante; las acentuaciones, las sutilezas de pronunciación de cada detalle singular puestas a punto con una precisión de orfebre. La polifonía es reproducida con un equilibrio organístico, pero con una nitidez que sólo la guitarra puede permitir: a este propósito es importante subrayar el hecho que el intérprete, haciendo tábula rasa de todas las desigualdades accidentales que, en las ejecuciones guitarrísticas de rango inferior disturban el decurso de las líneas con sobresaltos y carencias, consigue sacar ventaja de la manejabilidad del sonido guitarrístico (inaccesible al clavicémbalo y al órgano) para enfocar detalles preciosos, de otro modo imperceptibles. De manifiesto queda, en este contexto, la operación llevada a cabo por Estarellas: de un lado, la amplitud y la precisión del diseño arquitectónico; del otro, el cuidado meticuloso de los detalles, cubierto todo por un lenguaje espontáneo y totalmente desprovisto de retórica.

A estas alturas, parece casi superfluo hacer notar cómo, al tiempo que Estarellas asigna al texto el valor exhaustivo del pensamiento del compositor, no considere la página abierta a intervenciones ornamentales o a brincos improvisativos (obsérvese esto con todo respeto para lecturas que se fundamentan en presupuestos estéticos diferentes). Las poquísimas y muy discretas excepciones a la letra del texto, parecen basarse, en la lógica de Estarellas, más en una elección formal – evitar, al repetir una sección, el reiterar cosas ya expresadas – que a la necesidad de dejar campo a la imaginación. Evidentemente, al intérprete puede parecerle que la imaginación de Bach haya sido más que suficiente para colmar las páginas musicales de aquel soplo que las vuelve inconfundibles e imperecederas.

Angelo Gilardino

(Vercelli-2011)

BIOGRAFÍA GABRIEL ESTARELLAS

Nacido en Palma de Mallorca, Gabriel Estarellas está considerado como uno de los más importantes guitarristas actuales. Con casi 200 estrenos mundiales, 21 discos grabados y varias composiciones, como sus conocidos “Diez Estudios de Virtuosismo”, Gabriel Estarellas es un punto de referencia del instrumento. En 2004 se le concedió el Premio Trujamán, el más importante de guitarra a nivel nacional y que se otorga por el conjunto de su trayectoria. Ha ganado numerosos concursos internacionales, entre los que destacan el “Viotti” en Italia, “Ramírez” en Santiago de Compostela y el “Francisco Tárrega” en Benicasim.

Ha actuado en relevantes Festivales Internacionales, entre los que destacamos los de Stresa, París, Santander, Pollensa, Alicante, Santiago de Compostela, Puerto Rico, Cuba y Texas Music Festival. Ha actuado como solista con la English Chamber Orchestra, London Mozart Players, Orquesta de Cámara de París, Orquesta Nacional de España, Orquesta de la RTVE, Orquesta Sinfónica de Madrid, Orquesta Comunidad de Madrid, Filarmónica de Minsk, Nacional de Cuba, Orquesta Sinfónica de Puerto Rico, Camerata de Houston, Orquesta Reina Sofía, Filarmónica de Galicia, Sinfónicas de Málaga, Murcia, Castilla y León, Baleares, Orquesta de Cámara Española, etc…bajo la dirección de Enrique García Asensio, Odón Alonso, Leo Brouwer, Uros Lajovic, Aldo Ceccato, Arturo Tamayo, Leo Krämer, Víctor Pablo Pérez, Antoni Ros Marbá, David Parry, Manuel Galduf, entre otros. Ha actuado por toda Europa, Centro-América, Suramérica, Asia y Estados Unidos. En el 2010 se crea el Festival y Concurso Internacional de Guitarra “Gabriel Estarellas” en la ciudad de Arequipa, Perú.

Ha colaborado estrechamente con casi todos los grandes compositores españoles del siglo XX, que le han dedicado y escrito específicamente para él. Entre sus estrenos mundiales destacan el Concierto de Benicasim de Leo Brouwer, Concierto del Agua de Tomás Marco, Concierto de Gibralfaro de Antón García Abril, Concierto Poético de Claudio Prieto, Música de Corte de Alexandre Tansman, Concierto de Bellver de Valentín Ruiz, Concierto Cervantino de Gabriel Fernández Álvez, Concertante de Xavier Benguerel, Concierto Goyesco de Manuel Moreno-Buendía, etc…

Ha grabado numerosos discos de compositores actuales, entre los que destacan la integral para guitarra sola y guitarra y orquesta de Antón García Abril; integrales de Tomás Marco, Claudio Prieto, Ángel Barrios, Bernardo Juliá y Gabriel Fernández Álvez, así como obras de Luis de Pablo, Cristóbal Halffter, Goffredo Petrasi, David del Puerto, Agustín Bertomeu, Carmelo A. Bernaola, José Luis Turina, Zulema de la Cruz, Eduardo Morales, etc…

Es Catedrático de Guitarra del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid y Profesor Honorario de la Universidad de San Agustín de Arequipa, Perú.

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TIENDA RAMÍREZ - Guitarras José Ramírez
(Guitarras, CD´s, Dvd´s, partituras, métodos, informática musical-guitarra Midi y accesorios)

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c/de la Paz n.8 (metro Sol)
28012 Madrid

Tel. 91 531 42 29
Fax. 91 531 44 66

XVII CURSO INTERNACIONAL DE GUITARRA FASE –B 11 y 12 de Febrero - 2012

2012-02-01T11:47:00.000-08:00

Prof. MANUEL BABILONI
Reserva de plazas e información sobre el alojamiento en los teléfonos:
964 22 49 41 - 605 606 519
www.manuelbabiloni.com
http://www.youtube.com/results?search_query=Manuel+Babiloni&aq=f
Objetivos del Curso:
- Metodología de la Interpretación.
- Mecanismo.
- Técnica aplicada.
- Ritmo y Sonido.
- Diversas facetas del estudio.
Características del Curso:

El XVII CURSO INTERNACIONAL DE GUITARRA se desarrollará en tres fases trimestrales (A, B y C), con una duración total de 48 horas. Al término del Curso se entregará el correspondiente diploma acreditativo a los alumnos asistentes.

Concierto de Alumnos:

Durante las tres fases del Curso se efectuará una selección de alumnos que podrán participar en un concierto público, que se celebrará el sábado 14 de abril de 2012 en la Sala de la Fundación Dávalos-Fletcher de Castellón.

Precio del Curso:
Alumnos Activos: 70,00 €
Alumnos Oyentes: 35,00 €

Fechas:
días 11 y 12 de Febrero de 2012

Lugar:
Escola de Música
Tres per Quatre
Centro Autorizado LOGSE
c/ Pintor Soler Blasco, 24.
12003-CASTELLÓN

Las clases comenzarán el día
11 de Febrero a las 10:30h.
La inscripción se realizará
el primer día del curso.
Reserva de plazas e información sobre el alojamiento en los teléfonos:
964 22 49 41
605 606 519
cursoguitarra3x4@gmail.com
manuelbabiloni@gmail.com

"La mejor grabación de Tárrega que he oído nunca" (The Classical Guitar)
"Un disco imprescindible: el mejor Sor disponible en el mercado" (Sidney CD Review)

CDs A LA VENTA EN:
http://www.eroica.com
http://www.gaudisc.com/shop/index.php
http://www.royalclassics.com/index.php
http://www.omnesbands.com/

INSCRIPCIÓN:
(remitir a este correo electrónico: cursoguitarra3x4@gmail.com )
XVII Curso Internacional de Guitarra
Fase-B
11 y 12 de Noviembre de 2012
prof. MANUEL BABILONI
Nombre:
Apellidos:
Dirección:
Localidad: D.P.:
Teléfono: móvil:
e-mail:
* Activo / Oyente
(* Plazas limitadas).

MANUEL BABILONI
Manuel Babiloni, concertista y profesor de guitarra, fue iniciado en el mundo de la música por su padre Manuel Babiloni Alicart.
Estudió con el maestro José Luis González y con la compositora Matilde Salvador. Desde 1981 es profesor del Conservatorio Profesional de Música de Castellón.
En 1983, ganó el Premio Especial a la mejor interpretación de la obra de Francisco Tárrega en la XVIII edición del Certamen Internacional de Guitarra "Francisco Tárrega", en Benicasim.

En 1986, asiste a la XXIV edición del Curso Internacional de Música Española en Santiago de Compostela, donde consigue el premio "Ruiz Morales" al alumno más destacado y el premio "Ramírez" al mejor guitarrista.

Babiloni actúa periódicamente en la mayoría de países europeos, Sudamérica y Japón, donde también ofrece cursos y Master Classes.

Su primer CD dedicado a autores españoles ha sido considerado por el prestigioso crítico Jan de Kloe como “la mejor grabación de Tárrega que he oído nunca”, en la revista británica THE CLASSICAL GUITAR.

..." uno de los guitarristas clásicos más reputados de este país. (...) Su maestría ha sido reconocida ya en medio mundo en forma de diversos premios y críticas calurosas"...
AMADEUS, Barcelona.
..." Un guitarrista con mucho talento y una interpretación exquisita "...
The Gendai Guitar, Tokio, (Japón)
..." Manuel Babiloni demostró ser un guitarrista de la más fina calidad"...
The Irish Times, Dublín, (Irlanda).
..." Babiloni es un Poeta del Sonido. Su música está llena de pasión y poesía mostrando una sólida estructura. Babiloni brilla como un intérprete lírico, con un grandioso y sensible sonido "...
STACCATO, Frankfurt, (Alemania).

En recuerdo de George M. Bowden, en el IX aniversario de su fallecimiento (26.01.2003)

2012-01-25T11:52:00.000-08:00

Carmen Serrat, A. Morales y G. M. Bowden, en el taller de Huerto de Torrella
(Palma-aprox. 1990)

George M. Bowden probando una de sus guitarras

Guitarra construida por George M. Bowden 1996

Ésta narración es un precioso escrito que Antonio Morales dedicó a su Maestro, hace ya tiempo, en un momento de especial inspiración. Dice así:

CARTA A MI MAESTRO.-

Hay momentos en la vida que momentáneamente no llegamos a comprender ni valorar en su verdadera importancia o magnitud; por dicha razón, y tan sólo cuando éstos son contemplados bajo el concepto de la filosofía espiritual, somos capaces de darles otra interpretación o lectura.

Es mi creencia que el ser humano debería tener como objetivo ir tomando conciencia de sí mismo como SER cósmico espiritual y, para ello, hacer uso de un vínculo material y temporal llamado “cuerpo”.

El cuerpo es el soporte que el ser humano necesita en esta tierra y dimensión en que habitamos para que, mediante las pruebas que en el transcurrir de la vida hallemos, éstas nos ayuden a superarnos y a evolucionar.

Es mi opinión que solamente a partir de ahí, como SERES cósmicos espirituales que somos, podremos alcanzar un estado de conciencia crítica que nos permitirá conquistar el camino de Luz que nos llevará a la unidad con DIOS, independientemente de cómo llamemos a ese DIOS.

Pero en el trayecto de este largo caminar en el cual todos nos encontramos, nuestra realidad es nuestro presente existencial, y éste no debería ser otra cosa que la búsqueda contínua del conocimiento.

En esa búsqueda en la cual se halla el caminante, siempre hay maestros. (Cuando el alumno está preparado, aparece el maestro). Hoy, a mis 43 años, soy plenamente consciente de que cuando estuve preparado apareció usted.

Durante años he creído que usted es mi maestro porque me enseñó a “hacer” a construir guitarras, pero esto no es del todo cierto. Usted no me enseñó a construir, usted hizo mucho más que eso: con sus enseñanzas me dio LA LLAVE que abre la puerta que da al camino del conocimiento de la música, de ese camino por el que muchos LUTHIERS a lo largo de la historia hemos transitado, con satisfacciones e insatisfacciones, porque nuestro espíritu, que busca la perfección, nunca está satisfecho y seguirá pensando que el siguiente instrumento... será el mejor. Por eso le doy las gracias, MAESTRO, porque aquel camino del cual usted me dio la LLAVE, y en el que afortunadamente ando, me llevó al CAMINO GRANDE de la música, al concepto de que el Universo es vibración, proporciones musicales que todo lo rigen y ordenan, y que hasta el HOMBRE se rige por esa ley de proporciones musicales. Por eso le reconozco como maestro, porque supo transmitirme estos conocimientos de forma tan natural que ni siquiera éramos conscientes de ello, y sobre todo por lo importante y trascendental que ha sido en mi vida..., por eso le quiero decir, GRACIAS, MAESTRO.

CURSO DE CONSTRUCCIÓN DE GUITARRA ESPAÑOLA 2012

2012-01-11T12:44:00.000-08:00

José L. Romanillos y su hijo Liam, en el taller

Foto: Marian Harris

AGOTADAS TODAS LAS PLAZAS

La Asociación de Violería y Organología Instrumental Romanillos-Harris está organizando un Curso de construcción de guitarra española, en español e inglés, que tendrá lugar en Sigüenza, Guadalajara, desde el día 23 de julio al 5 de agosto del 2012, inclusives. El Curso estará dirigido por José Luis y Liam Romanillos y con la colaboración de Steve Rees. El coste de atender al Curso es 1.400€. Los participantes al Curso podrán disponer de plantillas, planos y el uso de herramientas manuales especializadas, así como una taladradora de banco y domadores de aros. Todas las maderas necesarias para la construcción de las guitarras serán por cuenta del participante que deberá igualmente traer las herramientas pertinentes.

El taller estará abierto desde las 9 hasta las 21 horas. Información técnica detallada, así como la relacionada con hoteles o otros lugares de residencia, cuyo coste dependerá de los participantes, se hará disponible una vez realizada la inscripción al Curso. La cuota de inscripción puede hacerse utilizando la información bancaria que aparece en la página de la Asociación en la Web, www.romanillos.org pinchando en la Hoja de Inscripción. Los detalles personales de cada uno de los solicitantes de inscripción como nombres y apellidos, dirección postal y números de teléfono pueden ser enviados a violeriasiguenza@live.com con la justificación del pago de inscripción, o por correo normal a la dirección de Romanillos en la misma página.

Spanish Guitar Making Course 2012

A Spanish guitar making course organised by the Asociación de Violería y Organología Instrumental Romanillos-Harris & directed by José Luis Romanillos, Liam Romanillos & assisted by Steve Rees is programmed to take place from 23rd July to 5th August inclusive. This is a two-week non-residential Course to be held in Sigüenza, Guadalajara , Spain . The tuition fee for the Course is 1.400 €. This two-week Course in English & Spanish follows the Romanillos Method of traditional Spanish guitar construction with emphasis on making a hand-crafted instrument. Participants have a unique opportunity to learn from two of the foremost guitar makers of today. The participants will have at their disposal the Romanillos templates & measurements of guitars. Some tools will be available for general use but it will be advisable to bring a basic set of tools to the Course. There will be no machinery apart from the bench drill & bending apparatus aids. All the materials for the guitars must be brought by the participants to the Course. The workshop will be open from 9 a .m. to 9 p.m. More information will be supplied once the deposit has been paid regarding some advance preparation of wood & tools needed for the Course. Travel to Sigüenza & booking of accommodation in Sigüenza must be paid for by the participants. We will also be including further information with addresses of accommodation.

Bank details where to pay the deposit can be found on the Website www.romanillos.org by clicking on Inscription Leaflet on the page for the Association as the money has to go into the Association account. Please send your personal details, name, address & telephone number to violeriasiguenza@live.com with the verification of your payment or directly by ordinary mail to the address given for Romanillos on the same page.

Suplemento Enciclopedia de la guitarra

2012-01-01T03:07:00.000-08:00

Queridos amigos, Francisco Herrera ya tiene finalizado el suplemento de la Enciclopedia de la Guitarra que consta de dos volúmenes con más de 300 páginas cada uno. Al igual que la segunda y tercera edición “corregida y aumentada” se verá publicada en CD-ROM, así como en el tradicional formato en papel.

Probablemente en este recién estrenado mes de enero este suplemento de la Enciclopedia estará listo para su distribución. Podrá adquirirse próximamente en la editorial Piles.

En 2001 pudimos ver la primera edición en CD-ROM de la Enciclopedia de la guitarra, de Francisco Herrera. Tres años más tarde nos asombraba con una segunda y tercera edición que constaba de cuatro volúmenes, con sus pertinentes correcciones y actualizaciones, habiéndose revisado multitud de entradas y habiéndose añadido un gran número de entradas.

Ahora en 2012 podremos encontrar en esta Enciclopedia información actualizada sobre autores, así como nuevas entradas.

En el trabajo de edición y maquetación, Francisco Herrara ha vuelto a contar con la inestimable ayuda de su esposa Mariel Weber y con la participación del musicólogo italiano Vincenzo Pocci.

Desde estas páginas queremos agradecer la labor de Paco Herrera y colaboradores, ya que muy pronto todos los guitarristas y aficionados al arte de la música en general, podremos disfrutar de una versión totalmente actualizada y ampliada, siendo una obra de consulta imprescindible: La Enciclopedia de la guitarra.

FELICITACIÓN NAVIDEÑA

2011-12-17T01:38:00.000-08:00

LA GUITARRA BALEAR, DESEA A TODOS SUS AMIGOS

Bon Nadal i Feliç Any Nou

Feliz Navidad y Próspero Año Nuevo

Merry Christmas and a Happy New Year

Frohe Weihnachten und ein Glückliches Neues Jahr

Joyeux Noël et Bonne Année

Buon Natale e Felice Anno Nuovo
2012

Aria y Miserere de la Opera el Trovador arreglada para guitarra por T. Domingo Palacio

2011-12-08T14:06:00.000-08:00

Aria y Miserere de la Opera el Trovador ( fecha y autógrafo del autor)

Domingo Palacio, T. España, siglo XIX. Guitarrista y compositor. El editor madrileño Antonio Romero publicó a fines del s. XIX una serie de transcripciones de motivos de ópera firmadas por este autor que Prat menciona en su Diccionario bajo el nombre “PALACIO, T. D.”. En el Archivo Histórico de la Unión Musical Española, (ICCMU), se conservan las siguientes obras: Canción de la gitana de Verdi, El Beso de Arditi, Aria y miserere del Trovador de Verdi, Tanda de valses sobre La Traviata de Verdi y Aria final de Lucia di Lammermoor de Donizetti. Se trata de transcripciones bien arregladas a los recursos del instrumento, que en su día cumplieron la doble finalidad de proveer a los abundantes consumidores de música guitarrística de este género y de ir asentando las características del instrumento, tanto en el ámbito de la técnica instrumental como de la semántica expresiva. El arreglo del célebre vals cantado Il bacio, del director y compositor italiano establecido en Londres Luigi Arditi (1822-1903), fue una de las numerosas transcripciones tópicas de los guitarristas del período, y si se compara la versión de Julián Arcas con la de T. Domingo Palacio, es fácil reconocer el diferente enfoque de ambos músicos, siendo Palacio más fiel siempre al modelo armónico original, mientras que Arcas, dejando la armonía sin completar, persigue un discurso melódico más ligado y más apropiado a la guitarra, aunque más lejano también del modelo original de Arditi.

BIBLIOGRAFIA: DBG

JAVIER SUÁREZ-PAJARES

SCHOTIS

2011-11-28T03:14:00.000-08:00

La versión española (Ed. Iberia, 1976) del "Diccionario de la Música" de Michel Brenet, nos da la siguiente información sobre el Schotis: "(Del ingl. scottish, escocés.) Escríbese también con ortografia alemana schottisch. Baile a dos tiempos de movimiento moderado, transformación de la antigua escocesa, que tenía cuatro tiempos, y que era conocida también con el nombre de vals escocés, en los primeros tiempos en que estuvo en boga (hacia 1830). El chotis cedió el puesto a la polca, cuyo ritmo es casi el mismo, aunque menos moderado. Se introdujo en París hacia 1849, unos años después de la polca. Los ingleses lo saltan bailando y los alemanes lo deslizan valsándolo. Diversas modas se han practicado en la ejecución de este baile caído casi en desuso de bastante tiempo a esta parte. En España alcanzó también grande predicamento, figurando en todos los programas de baile de la segunda mitad del siglo XX, y con el nombre españolizado de chotis y la inspiración de populares compositores españoles, hízose baile típico de Madrid. Hasta el punto de suponerse erróneamente, baile propio de los madrileños, de sentido achulapado y, en todo caso, popular y verbenero. Se bailaba agarrado y lento a 4/4, dando tres pasos a la izquierda, tres a la derecha y vueltas. (Dic. R.A.E.) Son famosos, como tales los chotis de Don Quintin el amargao (Guerrero), Rosa de Madrid (Barta), ¡Ay, Cipriano! (Martinez Abades), El pichi (Alonso), Madrid (A. Lara), Don Remigio (Aprizzusse), etc.

El Chotis destinado a la guitarra, fue llevado a la estampa por Segundo Pastor y Emilio Pujol; de éste último damos un ejemplo musical de un Scottisch anónimo que adaptó a la guitarra, publicándolo en las ediciones parisinas Max Eschig. (1962)

- Schottisch -

"Danses illustrées" 1888,

Paris (A. et P. Choudens)

Scottisch Madrilène

(F. Herrera y M. Weber - "DANZAS en la música del Laúd, Guitarra y Vihuela", Ed. Piles,

Valencia/España, 2003)

En recuerdo a mí amigo Josep Coll Bardolet. En el 99 aniversario de su nacimiento

2011-11-09T02:18:00.000-08:00

Josep Coll Bardolet, en su estudio (Valldemossa, 2000)

Nacido el 7 de noviembre de 1912 en Campdevànol (Girona), en el Ripollès. Hijo de Josep y Concepció, fue el tercero de seis hermanos. A los quince años recibió las primeras lecciones en la Escuela Municipal de Dibujo de Vic, donde se había establecido su familia. Además de la pintura siempre tuvo dos grandes aficiones que le apasionaron, la música y el excursionismo.

En 1931, trabajo en la colocación de las pinturas de Sert en la Catedral de Vic, e hizo la primera exposición en “Costa LLibreter” (Antiguitats), Carrer de Sant Sadurni, 2 de esta ciudad. A lo largo de aquellos años, alternó el oficio de pintor y el de decorador, y practicó principalmente la pintura al aire libre, captando el paisaje de la Plana y de la montaña cerca de su pueblo.

En 1935, inició estudios en la escuela de pintura de Olot. Un año después se exilió a Francia, y se instaló en Tours. Allí pintó, sobretodo, los paisajes de Loira y expuso estas obras en la galería del instituto de Touraine.

Próximo a Navidad de 1937 se traslada a Bruselas. Trabaja en el puerto de Amberes, haciendo gestiones de aduana y de control de carga y descarga de productos agrícolas. No obstante, se matricula en la “Real Academia de Bellas Artes” de esta ciudad. Pintó entonces los paisajes urbanos de Bruselas, Luxemburgo, Brujas e y Gant, principalmente las calles estrechas, los campanarios, los parques y los jardines. Estas obras, de clara influencia impresionista, ven la luminosidad y el colorido matizados por la atmósfera nórdica.

En 1940 viaja a Mallorca, con la intención de pintar durante quince días. Alquila una habitación en un hotel del centro de Palma. Al poco tiempo se traslada al Hotel Marisol, cerca de la playa[1].

1941 Mallorca le ha cautivado. Decide quedarse. Expone por primera vez, en las Galerias Costa, de Palma. Se trataba de paisajes de la isla, en los cuales los colores son más encendidos y más intensos los contrastes. Aquel mismo año, en la Academia de Bellas Artes de San Fernando, de Madrid, aprendió las técnicas de grabado. De vuelta a Mallorca se estableció en Génova, en la casa donde había vivido Manuel de Falla propiedad del folklorista Antonio Mulet, pintando los paisajes de la sierra de Tramuntana, especialmente los pueblos de Sóller, Deià, y Valldemossa. En este pueblo fijó su residencia dos años después. Primeramente en el Hotel de l’Artista y después ocupa una celda de La Cartoixa.

1943 De nuevo, expone en las Galerías Costa[2].

1946 Exposición en la Galería Argos de Barcelona.

1947 Ilustra, con dibujos a color, libros de estudio de danzas antiguas de la isla de Mallorca. Expone otra vez en Barcelona, en La Pinacoteca, y, de nuevo, en Mallorca.

1954 Invitado por el Ministerio de Asuntos Exteriores de Noruega, expone en Oslo. Recorre aquel país durante un mes. Pinta los fiordos, la montaña y los pueblos costeros. Arturo Llopis, periodista catalán, publica en la revista barcelonesa Destino un trabajo muy documentado sobre el viaje de Coll Bardolet, titulado “De Campdevànol a los países escandinavos.

1959 Expone en Ginebra y Zurich. Medalla al Mérito Turístico.

1960 Exposición Nacional de Bellas Artes, Barcelona.

1961 Presenta una exposición en “I Atelje Lilla”, Ludvika, Suecia.

1962 Expone en Boston, Estados Unidos (Gallery Doll and Richards)[3].

En 1964, dieron comienzo los conciertos de verano en el Torrent de Pareis y, en 1988, la Coral Universitaria de la UIB lo nombra “Cantaire d’Honor” y se edita Vint anys de música coral al Torrent de Pareis, se le organizó una exposición antológica en La Lonja de la Ciudad de Mallorca.

En 1987, Valldemossa lo proclama hijo adoptivo y, en 1989, en el monasterio de Lluc se inaugura la Sala Coll Bardolet. En el oficio es nombrado “Blau d’Or”. Se publica el opúsculo Josep Coll Bardolet al Museu de Lluc. En el transcurso de la IX Fiesta Folklórica Cultural Mallorquina, celebrada en Son Ferriol (Palma), 1990, se le rindió homenaje por su aportación en la transmisión de la cultura tradicional con sus dibujos y pinturas. Y, ese mismo año la Generalitat de Catalunya le concedió la Creu de Sant Jordi.

1991 El Consell de Govern de la Comunitat Autònoma de les Illes Balears, concede la Medalla d’Or “en reconocimiento a sus meritos en el campo de la pintura y la música”[4].

En 1992 la Obra Cultural Balear rinde homenaje a Coll Bardolet en su 80º aniversario, con un concurso de dibujos, fotografías y poesías realizado por los “valldemossins”, titulado una flor para un pintor.

1993 la casa Real Belga le nombra “Chevalier de l’Ordre de la Couronne”. El 23 de diciembre se presenta en Lluc la Petita Història dels Bavets de Lluc, de la que es promotor con la Associació d’Antics Blavets.

1994 “Publicacions del Santuari de Lluc” edita el cuento Jocoba, un estel del dofí, sobre la vida de J. Coll Bardolet. La autora es Maria Dolors Oliu con prólogo de Alexandre Ballester.

1995 El día 10 de septiembre, la “Diada”, se inaugura una nueva sala en el Museu de Lluc, con más de un centenar de cuadros, formando la Colección Coll Bardolet al Museu de Lluc, destacando la sección de retratos, dibujos, gouaches y acuarelas.

1996 La Casa Catalana de Mallorca le otorga el premio “Ars Magna”, en un acto solemne celebrado en el Palacio de Congresos del Pueblo Español[5].

Inauguración de la Sala Coll Bardolet, Vall de Núria.

1997 La Oficina de Turismo de Wengen rinde homenaje a Coll Bardolet por sus veinticinco años de fidelidad a la región.

1998 Se publica el libro Wengen. Jungfrau. Die Región un die Jungfrau in Werk J. COLL BARDOLETS, una parte de la obra que COLL BARDOLET ha realizado sobre la región de Jungfrau. Editado por la oficina de turismo de de Wengen, con texto de Gabriel Janer Manila.

2000 Se edita el libro COLL BARDOLET. L’Art una relitat viscuda. Col·lecció Museu de Lluc, de Daniel Giralt-Miracle (Edicions del Santuari de Lluc).

2001 a partir del 14 de junio hasta agosto exposición retrospectiva en el Hotel de Ville de Tours y en el Instituto de Touraine con una amplia selección de las obras sobre papel de Coll Bardolet.

Inauguración de la Sala Coll Bardolet en el edificio del Sucre de Vic, concretamente la sala Foller muy cercana a la dedicada a Josep Mª Sert, con el que curiosamente colaboró en las pinturas de la Catedral. Coll Bardolet no dudó ante esta propuesta e hizo donación de su obra.

La sala Coll Bardolet fue inaugurada el 23 de julio de 2002. En ella podemos ver obra realizada entre los años 2000 y 2002, principalmente de gran formato y abstracta. Es destacable la composición de las obras en la sala pues están colocadas de tal manera bajo unas arcadas, que parecen las vidrieras de un edificio. La sensación global es similar a la de una pequeña catedral. También es significante, que Coll Bardolet puso la intención de que en esta sala, -haciendo una similitud con la música- no hubiese ninguna nota discordante, que se tuviera una sensación parecida a la del goce de la música, solo que con los ojos[6].

Homenaje, con ocasión del 90aniversario

2003 La Coral Universitat de les Illes Balears presentó en Valldemossa el libro que recoge los 25 años de su historia. En el acto, que se cerró con un concierto, participó Coll Bardolet, Cantaire de Honor de la Coral y mecenas de la publicación[7].

2004 Valldemossa adquiere un “casal” para la sede de la Fundació Coll Bardolet[8].

2005 Constituida la Fundación Coll Bardolet para preservar el legado del pintor[9].

Fundació Cultural Coll Bardolet. El acto inaugural tuvo lugar el día 4 de febrero de 2007 a las 18 horas.

Josep Coll Bardolet, falleció en Valldemossa (Mallorca), el 30 de julio de 2007.

[1] Bennassar Ramis de Ayreflor, Marta; Influencia del baile popular mallorquín en la pintura de Coll Bardolet; Publicacions del Santuari de Lluc; 1ª edició, febrero 1997. Palma-Mallorca.

[2] Idem, Op. Cit., núm 1.

[3] Idem, Op. Cit., núm 2.

[4] Idem, Op. Cit., núm 3.

[5] Idem, Op. Cit., núm 4.

[6] Mariés Begueria; REVISART; Revista de las artes. Vic y Mallorca homenajean a Coll Bardolet. Nº 71 – IX. Año VIII . 2002Pág. 31.

[7] Ultima Hora; Cultura y espectáculos; Un acto para celebrar 25 años de historia de la Coral Universitat Illes Balears. Domingo, 19 de octubre de 2003. Pág.70.

[8] Ultima Hora; Cultura-Espectáculos; Giménez , P.; Valldemossa adquiere un “Casal” para la sede de la Fundació Coll Bardolet. Martes, 4 de mayo de 2004. Pág. 71.

[9] Ultima Hora; Cultura y espectáculos; Joana Nicolau. Martes, 25 de enero de 2005. Pág. 71

GRANDES GUITARRISTAS DE HOY ANDREA DIECI

2011-10-23T07:23:00.000-07:00

Andrea Dieci, con su guitarra
"Romanillos"

Andrea Dieci se tituló con las máximas calificaciones, Alabanzas y la Mención Especial en el Conservatorio “G. Verdi” de Milán. Fue alumno de Oscar Ghiglia, primero en los Cursos Estivos de perfeccionamiento de la Academia Musical Chigiana de Siena, en la cual consiguió el Diploma de Mérito, y sucesivamente en la Musikakademie de Basilea, donde en 1992 le confirieron el “Solistendiplom”. Además participó en masterclass, con el Maestro Julian Bream.

Vencedor del 1° Premio en los concursos internacionales de Gargnano (1990), Lagonegro (dedicado a la música para guitarra del siglo XX, 1991) y “De Bonis” de Cosenza (1995), Andrea Dieci es definido “an impressive guitarist” del Times Herald y “una verdadera estrella de la guitarra clásica” del Corriere della Sera (periódico italiano). Se exhibió en su primer recital de solista cuando tenía trece años y, a partir de esa fecha, tocó como solista, en varias formaciones de cámara y con orquesta en Europa, en los Estados Unidos, en Centro y Sur América, Asia y África, figurando en ámbito de manifestaciones de relieve mundial como el Festival de los Dos Mundos de Spoleto, el Festival Internacional de la Guitar Foundation of América (GFA) y el Festival Guitarrístico Internacional de Singapur. Se exhibió en salas prestigiosas: Dai-Ichi Seimei Hall en Tokio, DBS Auditórium en Singapur, Meng Hall en Los Ángeles, Ataturk Centre y Cemal Resit Hall en Estambul y en muchas otras ciudades.

Su repertorio incluye obras de Bach, de autores contemporáneos y también el integral de las obras para guitarra de Heitor Villa-Lobos y Toru Takemitsu, además de las más importantes composiciones de cámara y para orquesta. Ejecutó en primera persona numerosas obras, que le dedicaron compositores contemporáneos. Entre sus recientes proyectos, la ejecución de la integral de las Obras de Heitor Villa-Lobos en el 50° aniversario de la muerte del compositor (2009) en varios países europeos y en los Estados Unidos. Además, en concierto, ejecutó monografías dedicadas a Manuel María Ponce y a Toru Takemitsu.

Registró para varias estaciones de radio y televisión (como RAI, Radio Nacional de España, BBC, Radio Televisión Suiza Italiana, Euro radio) y grabó 8 CD para las etiquetas MAP Golden, Berben y Nuova Era. Entre estas grabaciones, una monografía sobre la música para guitarra de Manuel María Ponce, un doble CD dedicado a la obra completa para guitarra de Toru Takemitsu (recibió por estos discos el premio “Guitarra de Oro 2005” por el mejor CD de guitarra en el Congreso Internacional de Guitarra de Alessandria) y un reciente doble CD, publicado de la MAP “Maestro” en el 2009, dedicado a la obra completa para guitarra solista de Heitor Villa-Lobos.

Recientemente ha sido profesor invitado en el Instituto Musical Comparado “C. Monteverdi” de Cremona. Actualmente es maestro en la Academia Guitarrística “G. Regondi” de Milán, de la cual es uno de los fundadores, y en el Conservatorio “A. Casella” de L’Aquila. Dio clases magistrales y seminarios en reconocidos Institutos musicales, Universidades y Conservatorios en Italia, Francia, España, Inglaterra, Polonia, Bulgaria, Grecia, Brasil, México, Estados Unidos, Singapur y Japón. Señalar que en 2010, estuvo dando un concierto en los actos celebrados en Sigüenza (Guadalajara), y organizados por la Asociación de Violeria y Organología Romanillos Harris.

Toca una guitarra de José Romanillos con cuerdas Savarez.

Federico García Lorca "La mirada contemporánea" José Luis Ruiz del Puerto, guitarra

2011-10-17T07:47:00.000-07:00

JOSE LUIS RUIZ DEL PUERTO, está considerado uno de los más firmes valores dentro del panorama guitarrístico contemporáneo español. Su amplia dedicación a la difusión de la música española le ha valido el reconocimiento internacional. La revista especializada Classical Guitar dijo de él: "Es un verdadero embajador cultural español".
La figura del compositor LLácer Pla, con el que estudió análisis musical y técnicas de composición, ejerció una notable influencia en su desarrollo estético y musical y despertó su interés hacia la música contemporánea.

Ha propiciado la creación de más de 30 nuevas obras para guitarra, como las compuestas para conmemorar el Centenario del Nacimiento de Federico García Lorca, el Centenario del Nacimiento de Joaquín Rodrigo, el 150 Aniversario del Nacimiento de Francisco Tárrega y el XX Aniversario del Fallecimiento de Andrés Segovia. Numerosos compositores españoles le han dedicado sus partituras y ha realizado estrenos y primeras grabaciones de obras de muchos de ellos. Estrenó, junto a la Orquesta de Valencia, el Concierto para guitarra y orquesta de LLácer Pla Episodios Concertantes, dirigido por el maestro Manuel Galduf.

Recientemente, en agosto de 2009, realizó con gran éxito el estreno absoluto del Concierto para Guitarra y Orquesta dedicado al Centenario de Francisco Tárrega: “Somni”, del compositor Vicente Roncero, dentro del Certamen Internacional de Guitarra Francisco Tárrega de Benicàssim.

Nació en Peñarroya-Pueblonuevo (Córdoba) y se educó musicalmente en Valencia. Estudió guitarra en el Conservatorio Superior de Música de dicha ciudad con Mª Ángeles Abad y Mª Rosa Gil Bosque con quien finalizó brillantemente la carrera. Perfeccionó sus estudios en Alicante, París y Salzburgo con José Tomás, Alberto Ponce y Eliot Fisk respectivamente. También impartió master class con intérpretes como David Rusell, Manuel Barrueco, José Miguel Moreno y Roberto Aussel. Ha grabado para la radio y televisión rumana, RNE, el sello discográfico EGT y ha participado en diversas producciones discográficas.

Ha actuado en España, México, Francia, Suiza, Bélgica, Italia, Austria, Rumania, Inglaterra, Portugal, Irlanda, Alemania, Turquía, Rusia y Marruecos, actuando en festivales y auditorios como el VIº Festival Internacional de Guitarra de México DF, Festival Internacional de Guitarra de Bath y Guitar Internacional Festival of London y Newcastle (Inglaterra), Festival Internacional de Música de Estoril (Portugal), Festival Internacional de Música Contemporánea de Alicante, Festival Internacional de Guitarra "Andrés Segovia" de Madrid, Semana Internacional de Guitarra de Dublín (Irlanda), Temporada de Conciertos del Grand Théatre de Bordeaux (Francia), Festival Internacional de Guitarra “Andrés Segovia” de Linares, Festival Internacional de Guitarra de Hondarribia, Peñíscola y Palencia, Festival Internacional de Música “5 Segles de Música a L’ Eliana”, Jornadas Internacionales de Guitarra de Valencia, Festival de Música Contemporánea COMA 2000 en el Teatro Real de Madrid, Festival Internacional de Guitarra en el Gran Teatro de Córdoba, Festival Internacional de Guitarra de Lausanne (Suiza), Festival Internacional de Música Contemporánea ENSEMS en el Teatro Rialto, Teatro Talía y Palau de la Música de Valencia, Fundación Juan March de Madrid, Théatre Maison Bleu de París, Museo Georges Enescu de Bucarest y Sala Filarmónica de Cluj Napoca (Rumania), Festival Internacional de Guitarra de Rust (Austria)…

En su faceta camerística destaca su dedicación al acompañamiento de la canción de concierto, interpretando repertorios como el ciclo La Bella Molinera de Franz Schubert, en su versión de voz y guitarra, o diversos programas de música española. Ha participado también en los actos conmemorativos del Centenario del Maestro Rodrigo interpretando la integral de su obra para voz y guitarra.

Es profesor del Departamento de Guitarra del Conservatorio "José Iturbi" de Valencia, Secretario de la Asociación “Amigos de la Guitarra” de Valencia, Secretario de la “Asociación Cultural Trujamán” y miembro fundador y Director Artístico de las “Jornadas Internacionales de Guitarra de Valencia”. Es colaborador de la revista especializada en guitarra “Acordes”, para la que escribe artículos relacionados con la guitarra contemporánea.

El próximo sábado día 22 de octubre, presenta su nuevo CD: Federico García Lorca, La mirada contemporánea, en la sala Club Diario Levante a las 19'30 horas.

Podéis ver un vídeo promocional con el contenido musical de este trabajo discográfico en la siguiente dirección:

http://www.youtube.com/watch?v=idiQ9RA02kc

Misa “caminem germans” de Bartomeu Calatayud

2011-10-09T12:16:00.000-07:00

Bartomeu Calatayud, en su domicilio C/ Olmos, 50 de Palma
(ca. 1965)

Irina Capriles (Directora Coral UOM)

El pasado 25 de septiembre, el Cor de la Associació de Alumnes i Ex-alumnes de la Universitat Oberta per a Majors (CAUOM), estreno la versión polifónica de la Misa “Caminem Germans” del compositor mallorquín Bartomeu Calatayud, reconocido a nivel mundial por su música para guitarra. Los versos del P. Pere Orpí, fueron musicalizados por Calatayud en 1970 y en julio del presente año el compositor y pedagogo Baltasar Bibiloni realizó la versión coral para cuatro voces mixtas.

La misa original, fue escrita a una sola voz con acompañamiento de bandurrias, laúdes y guitarras, duplicando los primeros con violín y flauta. El canto de entrada toma su melodía de una Nadala, del mismo nombre que esta misa, que escribiera anteriormente Calatayud con versos de temática navideña de Orpí. Según nos ha contado el mismo poeta, la Misa se escribió a instancias de Joan Font, quien fuera el párroco de Son Servera en aquellos días y del mismo Orpí, para ser interpretada por la coral serverina; aunque el estreno de la partitura íntegra lo realizó la Coral de Felanitx en 1992.

En la obra reconocemos (especialmente en las partes variables o propio) reminiscencias de melodías tradicionales mallorquinas, Pitjan sa Neu, o el Ball de l’Oferta; y su misma instrumentación tipo rondalla le confiere cierto sabor popular a la obra.

El Maestro Bibiloni aporta su experiencia con el instrumento coral y con la música litúrgica desarrollando la melodía original en un tejido a veces contrapúntistico, a veces homofónico, que se ciñe a los usos actuales de la celebración y a la vez respeta la esencia de la partitura original. Esta versión polifónica convierte la partitura en una obra de mayor interés para las agrupaciones corales que contarán desde ahora con este bella y original partitura de Bartomeu Calatayud.

El estreno de la Missa Caminem Gemans versión Calatayud/Orpí/Bibiloni pudimos escucharla el domingo 25 de septiembre en la Iglesia Parroquial de Binissalem a las 11h, dentro de la celebración litúrgica enmarcada en las fiestas de Sa Vermada. La agrupación “Aires mallorquins del Mestre Jaume Company” con una larga trayectoria en la interpretación de música tradicional fue la encargada de realizar la parte instrumental de la obra muy bien dirigida por Irina Capriles.

LA POPULAR HABANERA DE LA ÓPERA CARMEN NO ES DE BIZET

2011-09-18T23:52:00.000-07:00

Carmen, ópera en cuatro actos de Georges Bizet (1838‑1875), que fue estrenada en París el 3 de Marzo de 1875.

La popular Habanera de esta ópera no es de Bizet. El verdadero autor de esta mùsica es el compositor vasco Sebastiàn Iradier, que bajo el título de «El Arreglito» la compuso durante su estancia en Cuba.

«El Arreglito» fue publicado en París junto con otras piezas de Iradier, e integrada en una colecciôn de 25 canciones y arreglos del mismo compositor. Las ediciones parisinas Heugel publicaron (ca. 1863) este ramillete de Aires con el título «Fleurs d'Espagne», texto francés de MM. Paul Bernard y Tagliafico, con acompañamiento de piano.

He aqui un ejemplo musical de «El Arreglito» de Sebastiàn Iradier.

Sebastián Iradier

Con respecto a «El Arreglito» de S. Iradier, el crítico y musicógrafo español Carlos Gómez Amat escribía: «El Arreglito, cuya melodía, casi literalmente, es de la Habanera Carmen. Se dice que Bizet tomó la canción creyéndola folclórica, pero también es posible que la cogiera porque le gustó, simplemente, y le vino bien para sus fines». (Historia de la mùsica española. 5. Alianza Editorial, p. 97. Madrid, 1984).

También el musicólogo Nicolàs Slonimsky, escribe un comentario similar al de Carlos Gómez: «Bizet, no ha escrito la célebre Habanera de Carmen; la ha tomado de una colección de canciones españolas de Sebastiàn Iradier, sin alterar en lo màs mínimo el tono, la armonía. el tempo, el ritmo y la dinàmica». (Dictionnaire biographique des musiciens.1 Prefacio. Ed. R. Laffont. Paris, 1995).

Sebastiàn Iradier (N. 1809, en Lanciego ‑Àlava / M. 1865, en Vitoria) fue un notable compositor de la canción y de la mùsica de salón en España del siglo XIX. Autor de la famosa Habanera «La Paloma» que se popularizó a nivel internacional. Iradier se marchó a Cuba en 1860, tomàndose gran interés por la mùsica criolla. En aquel país, dirigía de vez en cuando una orquesta, acompañaba al piano y, en ciertas ocasiones tocaba la guitarra.

Su producción musical comprende Habanera, Tangos y Valses, que fueron interpretados por importantes cantantes en aquellos tiempos como Pauline Viardot (Hija del tenor español Manuel García), La Malibran (hermana de Pauline Viardot), Marie Damoreau y otros artistas de renombre.

Sebastiàn Iradier fue profesor de canto en París de la emperatriz Eugenia de Montijo, esposa de Napoleón III.

Francisco Herrera

Bibliografia:

L'HAVANERA. Un cant popular. Castor Pérez Diz, Andreu Navarro, M. Teresa Linares. Edicions El Mèdol, 1995. TARRAGONA..

Lucia "La Piñona" en Punta-tacóN

2011-09-17T03:27:00.000-07:00

Lucia Álvarez "La Piñona"

Nota prensa

Una vez inaugurado con gran éxito de crítica y público el I Ciclo Punta-tacóN de baile flamenco con el espectáculo ONSE 1+1, continuamos con la programación domingo tras domingo.

Uno de los espectáculos que más expectación está levantando es el del proximo domingo 18 de sept. en el que nos ofrecerá lo mejor de sí misma la bailaora gaditana de Jimena de La Frontera, Lucia Álvarez "La Piñona", reciente ganadora del prestigioso Desplante Minero de La Unión 2011.

Será la primera vez que actúe de cara al público desde que recibiera el galardón, además lo hará acompañada de gran parte del elenco de artistas que la ayudaron a conseguir tan denostado premio, los cantaores Niño de Elche y Moi de Morón junto al guitarrista Miguel Pérez.

Una excelente oportunidad de ver flamenco de calidad con reconocidos artistas de nivel, la nueva hornada que con ímpetu piden su sitio en el complejo mundo del arte flamenco, artistas con una excelnte y vertiginosa proyección.

Próximo Domingo 18 de Sept. C/ Pasaje Mallol 16. Sevilla. Entrada 8€. Aforo Limitado.

El I Ciclo Punta-tacóN (Bailando al Flamenco) es una propuesta de la Asociación de Cultura Flamenca SAMARUCO en colaboración con

JEREZ JONDO, encargada de cubrir el ciclo al completo y FLAMENCOTV.ES que promociona y difunde este primer ciclo de baile de jóvenes flamencos. La Tienda FLAMENCO Y MÁS en C/ San Luis 120 colabora con la venta de entradas en horario de comercio.

La Asociación de Cultura Flamenca SAMARUCO, trabaja para promocionar y ayudar a los nuevos valores del flamenco, por eso, además de organizar este ciclo de baile flamenco, programamos a los jovenes promesas que no cuentan con espacios para poder desarrolar sus estudios en la Sala Raya Real de Triana y en el Restaurante Torre de Los Perdigones de La Macarena, contando con ello con la colaboración de las academias de baile y cante más importantes de Sevilla.

Info: 666 23 92 94

Manuel Sualis.

Presidente de la Asociación de Cultura Flamenca SAMARUCO.

Asociación de Cultura Flamenca SAMARUCO